评论文章
张江舟
中国国家画院副院长
我觉得Gulistan古丽斯坦是一位有价值，非常有意义的艺术家。目前在中国美术界像她一样画画的人不多，就是用心画画。我认为大量的人在用手画画，在画技术，很少进行心灵体验，情感体验。而这对于艺术家应该是最珍贵的，而且应该是艺术的终极目的，终极目标。为什么说她珍贵，因为相对于当今天的画坛能够用心画画，能够画出自己内心体验的画家不多。我认为Gulistan古丽斯坦是非常用心画画的一个人，她画出了微妙细腻的心灵体验，情感体验的东西。
姿态系列－双鹤
看Gulistan古丽斯坦的画有一种迷人的诗性色彩。和她绘画语言方式有关。她的绘画进入了对语言的自觉把握，或者说是自觉的语言的自然选择。在很多画家里面是找不到的，一辈子不知道怎么画画。我们这个年龄段有这种体会，经过了这种专业的院校出来以后都画成一样的了。作为一种天性的、自然的、本真的东西没有了。我们这个年龄段，到一定时候都有一个过程，就开始学习古典、经典，大量地以它为模版，大量地学习、研究、临摹，最后的结果四年本科下来，后来还有研究生、博士生学下来，所有人都画成一个模式了。之后发现问题后又拼命地往外逃，逃离经典。目的是什么呢？目的是找到自己内心真实的感受，画出自己内心的感受来。这点你非常难，逃出来的都成为大的艺术家了，逃不出来的最后都淹没在经典的当中了。这种画家非常多，占绝大多数。Gulistan古丽斯坦很难得，她经历了系统的训练，但又保留了纯真的、天然的清纯气。
修复记忆
对Gulistan古丽斯坦我想到两句话一个是迷人的诗性色彩，一个是自觉的语言选择。过去看过她的作品，发现近作变化很大。过去多半是朦胧的，色彩相对比较灰色调的，现在比较丽。我认为她有着非常自觉的逻辑关系。看她的画感觉像搞电视、做航拍，高悬于5000年人类文明之上，然后俯瞰文明，带大家悠悠地、慢慢地去荡漾在5000年文明之中。她大量地选材于西方古典图像元素，武士、宫女、建筑形象，还有丝路上图案纹样，大量选择西方古典的图案元素。Gulistan古丽斯坦对文明源头、古代文明的内心极端的迷恋。这中间让我们感觉到时间和空间的东西，勾起我们对过去美好原始积累的美好记忆。看她的绘画整体印象，似乎为我们和她自己建立了一个精神的乌托邦，像陶渊明的《桃花源记》一样。渔夫是不管不顾地打鱼，她是不管不顾地画画。看她的画感觉远离城市，好像跟现实生活没有关系，是一种远离城市，隔世的。也不管外面雾霾有多大，她的画中永远是清纯的。从社会文明建设，从当代文明的进程讲，她是有现实文化意义的绘画，她的绘画有一种作用，对人心灵的一种塑造，对理想的一种塑造。看她的画有一种感觉，很清新、美好、幸福。忘掉很多城市烦恼，有着现实文化意义的一种体验。从这个角度讲，我认为她的绘画是有价值的。
向经典致敬I
再有就是她的绘画是一种非常自觉的语言选择。因为我们知道绘画也好，其他艺术门类也好，语言的纯粹性是衡量艺术品高下的一个重要标准。我们知道西方古典绘画、油画，进入现代绘画有个分水岭。美术史书上都会把印象派当成一个分水岭，很重要的临界点。我也不否认，在印象派之前，现实主义、浪漫主义有了更多语言生的选择。我认为古典绘画一直存在，有很大的记录功能，因为那时候没有相机、摄像机，绘画肩负着记录社会事件功能。我们看西方古典绘画，有宫廷画、宫廷生活、皇帝的加冕、皇家贵族的肖像。它肩负了相机和摄像机的记录功能。当然18世纪西方照相机的出现，逼着绘画转向丢弃记录功能，进入了审美的体验。印象派出现从造物状到表现状，对自然的真实的描摹转向对内心情感的表达。绘画进入现代以后，更多的是审美功能。要求我们调动更多的绘画自身的语言元素。就是绘画做绘画的事，也不要想照相机的事。西方古典形态，写实绘画，几乎全部退出主流艺术圈。
记忆中的肖像I
这种写实的记录性的事交给相机、摄像机好了。所以绘画纯粹语言的独立语言是什么，就是色彩、造型，就是点线面，表达情感，传达内心体验的功能，是衡量一个绘画的品质高效的很重要的因素。我认为她的绘画在语言的选择上非常准确：第一她是在语言上自觉，第二是语言的选择非常符合她的内心的体验和需要。她的绘画是虚和的、靓丽的、清纯的、有着记忆色彩的、诗性色彩的，这一切都与她绘画自身语言选择有关。看她大量人物形象，没有对每一个对一个人物形象的深入刻画，在一般人眼里感觉是不是没有画完？是不是能力不足？完全不是，我认为这是她语言方式非常自觉的一种选择，她把形象的弱化、或者朦胧化，在一般人眼里没画完的这种感觉，我认为恰恰是非常好地传达了她内心需要的东西。她希望我们观众对每一个对具体的每一个人物的关注，走出来到人类的，共有的人类的命运、情感，具有终极意义和价值问题的关注。她不希望每一个人物想象是具体的，个性的，生活中的某一个人，她不希望是这样。她希望它们仅仅是人而已，放大的，大写的人，是人的概念。这和古希腊雕刻又着不谋而合的东西。古希腊雕刻在一般人的眼里是具象的、写实的。我认为他是具象的不是写实的，有点像中国古代的宗教雕刻，在艺人手下传达的一个艺人对人的综合美的判断，塑造人的美的化身。古希腊雕像很美，你很难感觉它跟一个具体的，生活中、很个性化的人挂钩。它是一个美的化身，她是一个理想中的美，对整个一个人理想化一个美的化身。她不希望关注每一个具体的人，希望大家思路拉开，空间放大，关注文明进程，和人相关的终极价值和意义的相关话题。
记忆中的肖像－纯真年代II
在她画面中有很多非常迷人的东西，微妙的色阶变化。包括我身后的这张画，有非常靓丽的黄颜色和灰颜色对比关系，给人透出一种极端的、清新的、非常迷人的色彩。从色彩、从造型、从语言的运用，在古丽斯坦的绘画中，体现出娴熟、自觉、准确。我认为在她的绘画中感受到她的人生经历，情感经历相关的体验，不是她描绘的物像本身，更多的是绘画自身的语言的一种编排，传达出来的不同的审美感受，这中间像音乐，因为音乐是抽象的。高级的音乐，一定不会模仿大海的声音，模仿鸟叫声，模仿人类自然的声音，一定是抽象的旋律，在过程中体验生中、处于某种场景中类似的情感。我觉得这种艺术转换和通过一种艺术语言的一种编排，重新的一种组合所传达出的和我们精神情感相关的体验，这种体验处艺术高级、高贵。基于这两点，她不愧是一位学术启智意义的一位画家。我想她的绘画对我有作用，对其他的画家也有作用，对整个当代绘画的创作研究，都有种学术的启示意义。所以我认为她是一位优秀的画家，同时也是一位有价值意义的画家。